Doshi Levien – Intervju med den dynamiska designduon
Nipa Doshi och Jonathan Levien är årets hedersgäster på Stockholm Furniture and Light Fair, där Houzz träffade dem.
Hon har fingertoppskänsla för färg och textur, han kan teknik och tillverkning. Tillsammans skapar de produkter och rum med kulturella lager och en alldeles egen känsla som är både stram och lekfull. Houzz pratade med Doshi Levien, Guest of Honours på Stockholm Furniture and Light Fair 2020, i deras utställning på mässan.
My Beautiful Backside soffa, av Doshi Levien för Moroso.
Nipa Doshi: “Jag växte upp i ett rosa art decohus, mina föräldrars vänner körde Vespor och Fiat bilar (som jag faktiskt trodde var indiska märken), men maten vi åt var helt indisk. Globalisering är ett positivt ord, och något som mänskligheten varit inblandad i långt före internet – tänk på kryddhandeln, porslin som importerats till Holland från Kina etc. Det är ett utbyte av skönhet, och en öppenhet mot andra folkslag. Det är mycket viktigt.”
Hitta inredare, formgivare och arkitekter här
Nipa Doshi: “Jag växte upp i ett rosa art decohus, mina föräldrars vänner körde Vespor och Fiat bilar (som jag faktiskt trodde var indiska märken), men maten vi åt var helt indisk. Globalisering är ett positivt ord, och något som mänskligheten varit inblandad i långt före internet – tänk på kryddhandeln, porslin som importerats till Holland från Kina etc. Det är ett utbyte av skönhet, och en öppenhet mot andra folkslag. Det är mycket viktigt.”
Hitta inredare, formgivare och arkitekter här
Foto: Jonas Lindström
Ni är Guests of Honour på Stockholm Furniture and Light Fair 2020. Kan ni berätta om konceptet bakom installationen i entréhallen?
Jonathan Levien: “Vi ville skapa en värld inuti en värld, visa hela designprocessen bakom en produkt snarare än ett färdigställt objekt – det är en utställning snarare än en installation. Den återskapar känslan man får i vår studio i London, som är full av idéer, sketcher, prototyper. En del av dem kommer vi förverkliga, andra kommer läggas åt sidan. När vi delar med oss av den processen, hela resan av en produkt, så uppskattar man den mer. Förståelsen och kunnandet om ett objekt blir desto större.”
Ni är Guests of Honour på Stockholm Furniture and Light Fair 2020. Kan ni berätta om konceptet bakom installationen i entréhallen?
Jonathan Levien: “Vi ville skapa en värld inuti en värld, visa hela designprocessen bakom en produkt snarare än ett färdigställt objekt – det är en utställning snarare än en installation. Den återskapar känslan man får i vår studio i London, som är full av idéer, sketcher, prototyper. En del av dem kommer vi förverkliga, andra kommer läggas åt sidan. När vi delar med oss av den processen, hela resan av en produkt, så uppskattar man den mer. Förståelsen och kunnandet om ett objekt blir desto större.”
Foto: Jonas Lindström
Den här konstruktionen känns både öppen och stängd, med höga, välvda tak. Var kom inspirationen ifrån?
Nipa Doshi: “Vi var nyligen i Palermo på Sicilien, och blev imponerade av kyrkorna där. Särskilt San Cataldo, med dess tegelväggar och ljus som flödade in genom färgade glasfönster.”
Jonathan Levien: “Vi tänkte också noga igenom hållbarhetsaspekten. Alla materialen i utställningen kommer att återanvändas eller brännas för energi. Träet kommer från Sverige, och alla textiler från Kvadrat kommer tas hand om dem och säljas lokalt i Ebeltoft Danmark. Vi ville skapa den här utställningen med ett rent samvete, särskilt eftersom den bara står uppe i fem dagar.”
Nipa Doshi: “Men hållbarhet handlar också om så mycket mer än vilka material man använder. Det är viktigt att man väljer rätt när det gäller tillverkare, och att stödja lokala industrier på ett socialt hållbart sätt. Men framförallt att formge möbler som håller länge, och som kommer användas många, många år.”
Den här konstruktionen känns både öppen och stängd, med höga, välvda tak. Var kom inspirationen ifrån?
Nipa Doshi: “Vi var nyligen i Palermo på Sicilien, och blev imponerade av kyrkorna där. Särskilt San Cataldo, med dess tegelväggar och ljus som flödade in genom färgade glasfönster.”
Jonathan Levien: “Vi tänkte också noga igenom hållbarhetsaspekten. Alla materialen i utställningen kommer att återanvändas eller brännas för energi. Träet kommer från Sverige, och alla textiler från Kvadrat kommer tas hand om dem och säljas lokalt i Ebeltoft Danmark. Vi ville skapa den här utställningen med ett rent samvete, särskilt eftersom den bara står uppe i fem dagar.”
Nipa Doshi: “Men hållbarhet handlar också om så mycket mer än vilka material man använder. Det är viktigt att man väljer rätt när det gäller tillverkare, och att stödja lokala industrier på ett socialt hållbart sätt. Men framförallt att formge möbler som håller länge, och som kommer användas många, många år.”
Foto: Jonas Lindström
Ni har nyligen lanserat kollektionen Earth to Sky med olika lampor (se bilden). Detta är er första självproduktion. Hur skiljer det sig från att arbeta på ett uppdrag från en tillverkare?
Jonathan Levien: “När man står för hela produktionen ser man inte bara misstagen, man betalar för dem också…”
Nipa Doshi: “Men man hålls heller inte tillbaka av omkostnader, och man kan följa hela resan – från att leta tillverkare till att formge en vacker katalog och visa upp produkterna i vår studio. Vi handtryckte till och med personliga brev till våra gäster på lanseringen.”
Jonathan Levien: “I Storbritannien finns en stor tradition av professionella restauratörer, och vi hittade en som jobbade med oss på lamporna. Han specialiserar sig på att restaurera E-Type Jaguarer, och kunde skapa rätt former för belysningen för hand i aluminium och stål – lamporna har kurvor som påminner om den klassiska bilen.”
Ni har nyligen lanserat kollektionen Earth to Sky med olika lampor (se bilden). Detta är er första självproduktion. Hur skiljer det sig från att arbeta på ett uppdrag från en tillverkare?
Jonathan Levien: “När man står för hela produktionen ser man inte bara misstagen, man betalar för dem också…”
Nipa Doshi: “Men man hålls heller inte tillbaka av omkostnader, och man kan följa hela resan – från att leta tillverkare till att formge en vacker katalog och visa upp produkterna i vår studio. Vi handtryckte till och med personliga brev till våra gäster på lanseringen.”
Jonathan Levien: “I Storbritannien finns en stor tradition av professionella restauratörer, och vi hittade en som jobbade med oss på lamporna. Han specialiserar sig på att restaurera E-Type Jaguarer, och kunde skapa rätt former för belysningen för hand i aluminium och stål – lamporna har kurvor som påminner om den klassiska bilen.”
Foto: Gustav Kaiser
Hur jobbar ni ihop på ett praktiskt plan?
Jonathan Levien: “I vår studio sitter vi mittemot varandra och har en pågående dialog. Nipa kanske ritar i sina anteckningsblock, som hon köper i Hong Kong just för det. Jag sitter ofta och viker eller formar olika saker i 3D format. När vi skapade Earth to Sky belysningen, var gensvaret omedelbart – jag lekte med ett papper jag format och Nipa plockade upp ett hålslag och gjorde hål i pappret.”
Hur jobbar ni ihop på ett praktiskt plan?
Jonathan Levien: “I vår studio sitter vi mittemot varandra och har en pågående dialog. Nipa kanske ritar i sina anteckningsblock, som hon köper i Hong Kong just för det. Jag sitter ofta och viker eller formar olika saker i 3D format. När vi skapade Earth to Sky belysningen, var gensvaret omedelbart – jag lekte med ett papper jag format och Nipa plockade upp ett hålslag och gjorde hål i pappret.”
Foto från Kvadrat. Doshi Leviens nya Maya textil för gardiner från danska tillverkaren Kvadrat
Man pratar ofta om skandinavisk design internationellt, för att beskriva en viss still eller material. Men tycker ni att man kan använda ‘nationella’ stiltermer i en värld som blir alltmer globaliserad?
Jonathan Levien: “Man kan kanske se skandinavisk design som något av en visuell kliché, men man kan också välja att se det som ett samlingsord för intelligens och kvalitet, en filosofisk grund för design.”
Man pratar ofta om skandinavisk design internationellt, för att beskriva en viss still eller material. Men tycker ni att man kan använda ‘nationella’ stiltermer i en värld som blir alltmer globaliserad?
Jonathan Levien: “Man kan kanske se skandinavisk design som något av en visuell kliché, men man kan också välja att se det som ett samlingsord för intelligens och kvalitet, en filosofisk grund för design.”
Ritning av Doshi Levien för Maya av Kvadrat, som inspirerades av saris
Foto: Hay. Uchiwa stol av Doshi Levien för Hay
Nipa Doshi: “Det är en stil som är kulturellt unik. Ni har sån tydlighet i era hem, fulla av ljus och värme. Jag tycker inte man kan kalla det minimalistiskt alls, det finns fantastiska färger i traditionella textilier och i era kyrkor. Och om du tittar på formgivare som Arne Jacobsen, så använder han alltid kurvor. De nordiska företag vi jobbat med (Hay, Kvadrat, Bolon) delar en kärlek till modern design som känns mycket skandinavisk.”
Jonathan Levien: “Nordiska företag har även en viss sorts sätt att göra affärer. De jobbar alltid transparent och omhändertagande – det finns en inspirerande energi. Det tycker jag är skandinaviskt.”
Nipa Doshi: “Det är en stil som är kulturellt unik. Ni har sån tydlighet i era hem, fulla av ljus och värme. Jag tycker inte man kan kalla det minimalistiskt alls, det finns fantastiska färger i traditionella textilier och i era kyrkor. Och om du tittar på formgivare som Arne Jacobsen, så använder han alltid kurvor. De nordiska företag vi jobbat med (Hay, Kvadrat, Bolon) delar en kärlek till modern design som känns mycket skandinavisk.”
Jonathan Levien: “Nordiska företag har även en viss sorts sätt att göra affärer. De jobbar alltid transparent och omhändertagande – det finns en inspirerande energi. Det tycker jag är skandinaviskt.”
Foto: Nani Marquina. Rabari matta av Doshi Levien för Nani Marquina
Finns det några nordiska märken eller företag ni skulle vilja jobba med?
Nipa Doshi: “Det skulle vara kul att designa kläder för Acne Studios! Annars skulle jag gärna jobba med offentliga institutioner, jag drömmer om att designa ett galleri.”
Jonathan Levien: “Eller ett modernt sommarställe på landet.”
Läs fler intervjuer med internationella formgivare som Michael Anastassiades, Neri & Hu och Barber Osgerby här
Finns det några nordiska märken eller företag ni skulle vilja jobba med?
Nipa Doshi: “Det skulle vara kul att designa kläder för Acne Studios! Annars skulle jag gärna jobba med offentliga institutioner, jag drömmer om att designa ett galleri.”
Jonathan Levien: “Eller ett modernt sommarställe på landet.”
Läs fler intervjuer med internationella formgivare som Michael Anastassiades, Neri & Hu och Barber Osgerby här
Nipa Doshi växte upp i Delhi och gick på National Institute of Design, en skola so kombinerar traditionellt indiskt hantverk med experimentell design. Jonathan Levien är finsnickare och industriell formgivare, som växte upp i Skottland i ett familjeföretag som tillverkade leksaker. Deras studio (på bilden) finns i London.
Ordet ‘glokal’ återkommer regelbundet i intervjuer med er, alltså en sammanslagning av global och lokal. Men det pekar också på en blandning av traditionellt hantverk och moderna uttryck. Är det ett medvetet sätt att arbeta?
Jonathan Levien: “Sedan vi startade vår studio år 2000 har vi haft en dröm, en vision, om att slå samman olika världar. Vi är kulturella hybrider som kastat av oss oket av puristisk design. Vi vill ha djup och lager i vår formgivning. Nipa kommer från en kultur som är väldigt stark visuellt, och min bakgrund finns i europeiskt finsnickeri.”