En Verden Af Design: Kunstnere og deres inspirerende værksteder
Mød disse kreative mennesker, se deres arbejde og find ud af, hvordan deres hjem har påvirket deres kunst
Én i en ny serie fra Houzz internationale redaktører om, hvordan vores liv former design rundt om i verden.
Passion og talent forener disse 11 mennesker - ikke kun deres passion for et håndværk, men den konstante søgen efter inspiration og mod til at bruge det i deres erhverv. Tag en rundtur i disse forskellige atelierer og værksteder fra Japan til Spanien og se, hvordan de steder, hvor disse kunstnere bor og arbejder, hjælper med at formgive deres kreationer.
Passion og talent forener disse 11 mennesker - ikke kun deres passion for et håndværk, men den konstante søgen efter inspiration og mod til at bruge det i deres erhverv. Tag en rundtur i disse forskellige atelierer og værksteder fra Japan til Spanien og se, hvordan de steder, hvor disse kunstnere bor og arbejder, hjælper med at formgive deres kreationer.
Den regionale indflydelse
“Spanien har så meget billedlig kraft,” siger Martinez. Hendes arbejde er stærkt influeret af malerier fra det 19. århundrede, både med hensyn til landskabet og sammensætningen. I denne forstand er Fortuny og Joaquín Sorolla hendes vigtigste referencer, samt maleren Francisco Pradilla y Ortiz. Hun elsker overfyldte kompositioner, som man for eksempel kan se i Doña Juana la Loca (1877). Diego Velázquez, der levede i det 17. århundrede, er også en stærk inspirationskilde og hjalp med at forme Martinez’ stil. Faktisk ligger hendes atelier kun et stenkast fra Prado museet, og hun går ofte derhen for at studere hans arbejde.
Stedet
Martinez bor og arbejder i et 300 kvadratmeter stort hus overfor Reina Sofia museet i Atocha kvarteret i Madrid. Det er et gammelt, tre-etagers hus - et af de tidligere overklassehuse med en søjlegang, som Martinez nu bruger som en gårdhave og nogle gange til at tegne i. Huset har den typiske, hvælvede kælder med synlige mursten. “Jeg kalder det fangehullet - især da mine elever har sine små arbejdsstudier dér - det er næsten som om, jeg holder dem til fange,” siger hun med et grin.
Wow øjeblik
I 2009 modtog Martinez en mail fra filminstruktøren George Lucas, som viste interesse for hendes arbejde og bad hende om at deltage i et projekt med sit firma, Lucasfilm. “Jeg troede, at det var et fupnummer, som når du modtager en spam-meddelelse, der siger, at du har vundet en præmie. Jeg kunne ikke tro det,“ siger hun. Det viste sig dog at være sandt: Martinez blev bedt om at male i fristil til Star Wars projektet kaldet Star Wars Visions. “George Lucas var så tilfreds med resultatet, at han endte med at købe det selv,” siger hun.
“Spanien har så meget billedlig kraft,” siger Martinez. Hendes arbejde er stærkt influeret af malerier fra det 19. århundrede, både med hensyn til landskabet og sammensætningen. I denne forstand er Fortuny og Joaquín Sorolla hendes vigtigste referencer, samt maleren Francisco Pradilla y Ortiz. Hun elsker overfyldte kompositioner, som man for eksempel kan se i Doña Juana la Loca (1877). Diego Velázquez, der levede i det 17. århundrede, er også en stærk inspirationskilde og hjalp med at forme Martinez’ stil. Faktisk ligger hendes atelier kun et stenkast fra Prado museet, og hun går ofte derhen for at studere hans arbejde.
Stedet
Martinez bor og arbejder i et 300 kvadratmeter stort hus overfor Reina Sofia museet i Atocha kvarteret i Madrid. Det er et gammelt, tre-etagers hus - et af de tidligere overklassehuse med en søjlegang, som Martinez nu bruger som en gårdhave og nogle gange til at tegne i. Huset har den typiske, hvælvede kælder med synlige mursten. “Jeg kalder det fangehullet - især da mine elever har sine små arbejdsstudier dér - det er næsten som om, jeg holder dem til fange,” siger hun med et grin.
Wow øjeblik
I 2009 modtog Martinez en mail fra filminstruktøren George Lucas, som viste interesse for hendes arbejde og bad hende om at deltage i et projekt med sit firma, Lucasfilm. “Jeg troede, at det var et fupnummer, som når du modtager en spam-meddelelse, der siger, at du har vundet en præmie. Jeg kunne ikke tro det,“ siger hun. Det viste sig dog at være sandt: Martinez blev bedt om at male i fristil til Star Wars projektet kaldet Star Wars Visions. “George Lucas var så tilfreds med resultatet, at han endte med at købe det selv,” siger hun.
2. Magisk trådnet i USA
Hvem: Atticus Samsell Adams, 54
Hans kreationer: Metalskulpturer
Hvor: Lawrenceville kvarteret i Pittsburgh, Pennsylvania, USA
Kunsten
Atticus Adams bruger metalnet til at skabe 3D kunst og installationer. “Jeg begyndte at bruge materialet i 1992 i løbet af et arkitektonisk sommerprogram på Harvard, og nu er trådnet det vigtigste materiale i alt mit arbejde,” siger han. “Nogle gange har jeg indarbejdet perler, krystaller eller knust autoglas, da jeg nyder at tilsætte noget luxe eller uventet med dette traditionelle, industrielle materiale. Jeg nyder også at belægge nettet med gesso og at udforske overflade og volumen.”
“Jeg ønskede ikke at blive kunstner - Jeg kom ikke fra en baggrund med penge, og det lod til at være alt for upraktisk,” fortsætter Adams. “Plus, jeg havde det skidt med, hvordan det fik mig til at skille mig ud fra mængden.” Som et kompromis forsøgte han at studere arkitektur og grafisk design for at opfinde en ‘praktisk’ kreativ karriere. “Men det var til ingen nytte. Jeg stoppede med at bekæmpe det og satte min energi ind på at være den bedste kunstner, jeg overhovedet kunne være, hvilket stadig er en igangværende proces.“
Kunststykket, som Adams holder i billedet, er en blomstret form, som er dækket af lak, der er designet til at hænge på en væg.
Hvem: Atticus Samsell Adams, 54
Hans kreationer: Metalskulpturer
Hvor: Lawrenceville kvarteret i Pittsburgh, Pennsylvania, USA
Kunsten
Atticus Adams bruger metalnet til at skabe 3D kunst og installationer. “Jeg begyndte at bruge materialet i 1992 i løbet af et arkitektonisk sommerprogram på Harvard, og nu er trådnet det vigtigste materiale i alt mit arbejde,” siger han. “Nogle gange har jeg indarbejdet perler, krystaller eller knust autoglas, da jeg nyder at tilsætte noget luxe eller uventet med dette traditionelle, industrielle materiale. Jeg nyder også at belægge nettet med gesso og at udforske overflade og volumen.”
“Jeg ønskede ikke at blive kunstner - Jeg kom ikke fra en baggrund med penge, og det lod til at være alt for upraktisk,” fortsætter Adams. “Plus, jeg havde det skidt med, hvordan det fik mig til at skille mig ud fra mængden.” Som et kompromis forsøgte han at studere arkitektur og grafisk design for at opfinde en ‘praktisk’ kreativ karriere. “Men det var til ingen nytte. Jeg stoppede med at bekæmpe det og satte min energi ind på at være den bedste kunstner, jeg overhovedet kunne være, hvilket stadig er en igangværende proces.“
Kunststykket, som Adams holder i billedet, er en blomstret form, som er dækket af lak, der er designet til at hænge på en væg.
Den regionale indflydelse
Adams voksede op i West Virginia, som er gennemsyret af traditionel folkemusik og kunst. “Flere medlemmer af min familie var selvlærte kunstnere og er dybt involverede i håndværk som træskærerarbejde og quiltning,” siger han. “Det at realisere håndgribelige objekter er afgjort en del af min familiearv. Jeg kommer fra en baggrund med tradition for at bruge basale, let tilgængelige materialer til kreative objekter.“
Adams‘ inspirationer har rod i hukommelsen. “Mange er visuelle oplevelser, som jeg havde under min barndom i West Virginia. De kommer til overfladen i takt med, at jeg forsøger at kanalisere disse smukke og lykkelige øjeblikke. Dette har varieret fra frostdækkede, pløjede marker til at indsamle mos fra skoven til sommerbrisen, som tager fat i vasketøjet på tørresnoren.“
Adams voksede op i West Virginia, som er gennemsyret af traditionel folkemusik og kunst. “Flere medlemmer af min familie var selvlærte kunstnere og er dybt involverede i håndværk som træskærerarbejde og quiltning,” siger han. “Det at realisere håndgribelige objekter er afgjort en del af min familiearv. Jeg kommer fra en baggrund med tradition for at bruge basale, let tilgængelige materialer til kreative objekter.“
Adams‘ inspirationer har rod i hukommelsen. “Mange er visuelle oplevelser, som jeg havde under min barndom i West Virginia. De kommer til overfladen i takt med, at jeg forsøger at kanalisere disse smukke og lykkelige øjeblikke. Dette har varieret fra frostdækkede, pløjede marker til at indsamle mos fra skoven til sommerbrisen, som tager fat i vasketøjet på tørresnoren.“
Stedet
Værkstedet blev skabt på et område, der plejede at være en familie’s bopæl over en lille købmandsbutik. To vægge blev revet ned og bjælker blev sat op for at lave et stort, åbent rum. Adams‘ partner, Garry Pyles, fandt en metaltrappe online, men den var for dyr til deres budget, så de fik noget lignende lavet i træ. “Synlige bjælker er perfekt til min kunst, da mange af kunststykkerne hænger fra loftet,” siger Adams. “Gulvene blev malet hvide for at hjælpe med at reflektere lyset, hvilket fungerer rigtig fint, når jeg skal klippe trådnettet i mindre stykker og manipulere formerne.”
Wow øjeblik
“Et absolut wow øjeblik for mig her i Pittsburgh har været at skabe en udstilling til et Mattress Factory Gesture show. Disse projekter var spændende, da de var så uventede og mere højtprofilerede end nogen, jeg havde lavet tidligere. Mattress Factory museum er en institution dedikeret til installationskunsten - et sted, som du ville forvente at finde i en meget større by som New York eller Chicago. Et citat fra HD Thoreau’s Walden om at gøre dit livs drøm til virkelighed var mit udgangspunkt. Jeg skabte noget monumentalt i aluminium trådnet for at lade denne kunstneriske indflydelse komme til sin ret.“
Læs mere om Adams’ arbejde og studie
Værkstedet blev skabt på et område, der plejede at være en familie’s bopæl over en lille købmandsbutik. To vægge blev revet ned og bjælker blev sat op for at lave et stort, åbent rum. Adams‘ partner, Garry Pyles, fandt en metaltrappe online, men den var for dyr til deres budget, så de fik noget lignende lavet i træ. “Synlige bjælker er perfekt til min kunst, da mange af kunststykkerne hænger fra loftet,” siger Adams. “Gulvene blev malet hvide for at hjælpe med at reflektere lyset, hvilket fungerer rigtig fint, når jeg skal klippe trådnettet i mindre stykker og manipulere formerne.”
Wow øjeblik
“Et absolut wow øjeblik for mig her i Pittsburgh har været at skabe en udstilling til et Mattress Factory Gesture show. Disse projekter var spændende, da de var så uventede og mere højtprofilerede end nogen, jeg havde lavet tidligere. Mattress Factory museum er en institution dedikeret til installationskunsten - et sted, som du ville forvente at finde i en meget større by som New York eller Chicago. Et citat fra HD Thoreau’s Walden om at gøre dit livs drøm til virkelighed var mit udgangspunkt. Jeg skabte noget monumentalt i aluminium trådnet for at lade denne kunstneriske indflydelse komme til sin ret.“
Læs mere om Adams’ arbejde og studie
3. Håndlavede musikinstrumenter i Italien
Hvem: Marco La Manna, 27
Hans kreationer: Guitarer
Hvor: Dovera, en lille landsby i nærheden af Cremona, Lombardiet regionen i Italien
Kunsten
Marco La Manna har arbejdet som luthier, en producent af strengeinstrumenter, siden 2006, hvor han studerede på en skole for guitar mageri i Milano efter sin gymnasieeksamen. “Hvis du vil skabe en ny guitar udfra skitser, tager det omkring 200 timer,” siger han. “Jeg arbejder alene i mit store atelier, imens jeg lytter til musik. Det er et meget ensomt job, men jeg er nødt til at koncentrere mig og være meget præcis. Jeg har brug for at være særligt fokuseret på maleprocessen - endnu et lag og lyden af guitaren kunne være anderledes. Jeg ser mit arbejde som en måde at give sjæl til træ, som ellers er et almindeligt materiale.”
Den regionale indflydelse
Guitarmagere arbejder over hele Italien, og det er et gammelt og vanskeligt håndværk. Men La Manna valgte et meget specielt sted at åbne sit atelier: Cremona er der, hvor Antonio Stradivari, som sandsynligvis er den mest berømte luthier, blev født i det 17. århundrede. Her skabte han mere end 1.100 instrumenter. (Dem, der stadig eksisterer, er hundreder af tusinder kroner værd).
Hvem: Marco La Manna, 27
Hans kreationer: Guitarer
Hvor: Dovera, en lille landsby i nærheden af Cremona, Lombardiet regionen i Italien
Kunsten
Marco La Manna har arbejdet som luthier, en producent af strengeinstrumenter, siden 2006, hvor han studerede på en skole for guitar mageri i Milano efter sin gymnasieeksamen. “Hvis du vil skabe en ny guitar udfra skitser, tager det omkring 200 timer,” siger han. “Jeg arbejder alene i mit store atelier, imens jeg lytter til musik. Det er et meget ensomt job, men jeg er nødt til at koncentrere mig og være meget præcis. Jeg har brug for at være særligt fokuseret på maleprocessen - endnu et lag og lyden af guitaren kunne være anderledes. Jeg ser mit arbejde som en måde at give sjæl til træ, som ellers er et almindeligt materiale.”
Den regionale indflydelse
Guitarmagere arbejder over hele Italien, og det er et gammelt og vanskeligt håndværk. Men La Manna valgte et meget specielt sted at åbne sit atelier: Cremona er der, hvor Antonio Stradivari, som sandsynligvis er den mest berømte luthier, blev født i det 17. århundrede. Her skabte han mere end 1.100 instrumenter. (Dem, der stadig eksisterer, er hundreder af tusinder kroner værd).
Stedet
La Manna’s atelier er i en tidligere kornmølle. Efter at ejerne gik på pension, skabte de et museum med fokus på traditionel landbrug i stueetagen. Loftet var tomt, og de ledte efter en kunstner, som kunne leje det. La Manna lærte familien at kende og flyttede til sidst ind. “I Milano ville jeg aldrig have haft mulighed for at leje sådan et sted, og her er så stille,” siger han. Fra vinduet kan du stadig se det store møllehjul dreje.
La Manna’s atelier er i en tidligere kornmølle. Efter at ejerne gik på pension, skabte de et museum med fokus på traditionel landbrug i stueetagen. Loftet var tomt, og de ledte efter en kunstner, som kunne leje det. La Manna lærte familien at kende og flyttede til sidst ind. “I Milano ville jeg aldrig have haft mulighed for at leje sådan et sted, og her er så stille,” siger han. Fra vinduet kan du stadig se det store møllehjul dreje.
Wow øjeblik
At samarbejde med Augusto Creni, der læste på Guitar Institute of Technology i Los Angeles (nu kaldet Musicians Institute) og er en verdenskendt manouche guitarist. Creni værdsætter La Manna’s arbejde og færdigheder og bestilte nogle instrumenter fra ham.
Læs mere om La Manna’s værksted
At samarbejde med Augusto Creni, der læste på Guitar Institute of Technology i Los Angeles (nu kaldet Musicians Institute) og er en verdenskendt manouche guitarist. Creni værdsætter La Manna’s arbejde og færdigheder og bestilte nogle instrumenter fra ham.
Læs mere om La Manna’s værksted
4. Fremtidens modedesigner i Frankrig
Hvem: Reouven Zana, 17
Hans kreationer: Modedesign
Hvor: Paris, Frankrig
Kunsten
“Jeg klæder kvinder på. Jeg tager udgangspunkt i ikoner, som forbløffer mig, hvilket kan starte med Brigitte Bardot eller en kunstnerisk bevægelse,“ siger Reouven Zana. “Jeg voksede op i en kreativ familie: mine bedstefædre var malere og min bedstemor plejede at hækle for Chanel og berømte skuespillerinder i 1960’erne. Hendes arbejde inspirerede mig meget.“
Zana startede sit første modebrand, da han var 14 år gammel. “Det var helt afslappet og jeg besluttede med tiden at gøre det mere haute couture. Jeg kan tilbringe hele nætter med at arbejde på et projekt i min kælder,“ siger han. Han laver alt selv, fra tegningerne til mønstrene til selve syningen. “Jeg fik aldrig nogen sy-undervisning,” siger han, “men jeg er en passioneret selvlært modeskaber.”
Den regionale indflydelse
Paris er en meget stimulerende by for Zana. “Jeg har alt inden for rækkevidde: udstillinger, arkitektur, modehuse og … kvinder! Parisiske kvinder i fortiden, nutiden og fremtiden er en af mine vigtigste inspirationskilder,“ siger han. “Der er også steder, som jeg besøger for at finde inspiration, såsom Le Marais og Vincennes skoven, hvor der er en meget charmerende dam med en kaskade, som altid er beroligende. Jeg elsker at være forbundet med naturen.“
Hvem: Reouven Zana, 17
Hans kreationer: Modedesign
Hvor: Paris, Frankrig
Kunsten
“Jeg klæder kvinder på. Jeg tager udgangspunkt i ikoner, som forbløffer mig, hvilket kan starte med Brigitte Bardot eller en kunstnerisk bevægelse,“ siger Reouven Zana. “Jeg voksede op i en kreativ familie: mine bedstefædre var malere og min bedstemor plejede at hækle for Chanel og berømte skuespillerinder i 1960’erne. Hendes arbejde inspirerede mig meget.“
Zana startede sit første modebrand, da han var 14 år gammel. “Det var helt afslappet og jeg besluttede med tiden at gøre det mere haute couture. Jeg kan tilbringe hele nætter med at arbejde på et projekt i min kælder,“ siger han. Han laver alt selv, fra tegningerne til mønstrene til selve syningen. “Jeg fik aldrig nogen sy-undervisning,” siger han, “men jeg er en passioneret selvlært modeskaber.”
Den regionale indflydelse
Paris er en meget stimulerende by for Zana. “Jeg har alt inden for rækkevidde: udstillinger, arkitektur, modehuse og … kvinder! Parisiske kvinder i fortiden, nutiden og fremtiden er en af mine vigtigste inspirationskilder,“ siger han. “Der er også steder, som jeg besøger for at finde inspiration, såsom Le Marais og Vincennes skoven, hvor der er en meget charmerende dam med en kaskade, som altid er beroligende. Jeg elsker at være forbundet med naturen.“
Stedet
Zana’s værksted ligger i kælderen i hans forældres hus. De 40 kvm er fordelt mellem hans værksted og sin mor’s studie, som er dekoratør. “Jeg går ned i rummet, så snart jeg har idéer,” siger han.
Wow øjeblik
I begyndelsen af 2015 afholdte Zana sit første modeshow under modeugen i Paris. “Jeg arbejdede hårdt på det i ugevis indtil den sidste nat - alt fra at finde modellerne til at opsy kollektionen og producere selve showet. Jeg vidste ikke, om vi ville klare den indtil selve dagen, men jeg elskede det og lærte en masse.“
Et af hans foretrukne værker er balletkjolen i blonde, som er inspireret af Bardot, “Fordi det blander parisisk elegance med et strejf af sjov og ballade fra Saint-Tropez. Den giver en bestemt fornemmelse uden at være højtråbende.“
Læs mere om dette kælderværksted
Zana’s værksted ligger i kælderen i hans forældres hus. De 40 kvm er fordelt mellem hans værksted og sin mor’s studie, som er dekoratør. “Jeg går ned i rummet, så snart jeg har idéer,” siger han.
Wow øjeblik
I begyndelsen af 2015 afholdte Zana sit første modeshow under modeugen i Paris. “Jeg arbejdede hårdt på det i ugevis indtil den sidste nat - alt fra at finde modellerne til at opsy kollektionen og producere selve showet. Jeg vidste ikke, om vi ville klare den indtil selve dagen, men jeg elskede det og lærte en masse.“
Et af hans foretrukne værker er balletkjolen i blonde, som er inspireret af Bardot, “Fordi det blander parisisk elegance med et strejf af sjov og ballade fra Saint-Tropez. Den giver en bestemt fornemmelse uden at være højtråbende.“
Læs mere om dette kælderværksted
5. Smuk og simpel keramik i Danmark
Hvem: Julie Bonde Bülck, 37
Hendes kreationer: Keramik og produktdesign
Hvor: Nørrebro området i København, Danmark
Kunsten
“Jeg har arbejdet med keramik, siden jeg var 14 år gammel, da jeg studerede det ved siden af min skolegang,” siger Julie Bonde Bülck. “Senere kom jeg ind på den Danske Designskole og dimitterede i 2008.” Hun arbejdede som designer hos Royal Copenhagen’s porcelænsfabrik i et år, hvorefter hun valgte at forfølge sin drøm og starte sit eget atelier, Uh la la Ceramics, hvor hun designer og laver luksuriøst keramik.
De regionale påvirkninger
“Jeg har en tendens til at holde mig til den skandinaviske designtradition, hvor det store håndværk bliver lavet i hjemlandet,” siger Bonde Bülck. “Dette betyder, at jeg kan være tæt på produktionen og har frihed til at skabe nye glasurfarver hver uge.” Hun bruger materialer af høj kvalitet, hvilket er typisk for dansk design. (De fleste danske designklassikere er lavet af rene materialer, såsom stål, sølv, træ og så videre.)
“Traditionen for designs, som er baseret på enkelthed, har haft en stor indflydelse på mig,” siger Bonde Bülck. “Jeg elsker geometriske former. Mine kunstværker er beregnet til at være objekter, som er baseret på æstetikken i materialet nærmere end et funktionelt design. Jeg drejer nogle gange enkle former i en ny retning med glasurer, som til tider har en eksperimenterende karakter.“
Hvem: Julie Bonde Bülck, 37
Hendes kreationer: Keramik og produktdesign
Hvor: Nørrebro området i København, Danmark
Kunsten
“Jeg har arbejdet med keramik, siden jeg var 14 år gammel, da jeg studerede det ved siden af min skolegang,” siger Julie Bonde Bülck. “Senere kom jeg ind på den Danske Designskole og dimitterede i 2008.” Hun arbejdede som designer hos Royal Copenhagen’s porcelænsfabrik i et år, hvorefter hun valgte at forfølge sin drøm og starte sit eget atelier, Uh la la Ceramics, hvor hun designer og laver luksuriøst keramik.
De regionale påvirkninger
“Jeg har en tendens til at holde mig til den skandinaviske designtradition, hvor det store håndværk bliver lavet i hjemlandet,” siger Bonde Bülck. “Dette betyder, at jeg kan være tæt på produktionen og har frihed til at skabe nye glasurfarver hver uge.” Hun bruger materialer af høj kvalitet, hvilket er typisk for dansk design. (De fleste danske designklassikere er lavet af rene materialer, såsom stål, sølv, træ og så videre.)
“Traditionen for designs, som er baseret på enkelthed, har haft en stor indflydelse på mig,” siger Bonde Bülck. “Jeg elsker geometriske former. Mine kunstværker er beregnet til at være objekter, som er baseret på æstetikken i materialet nærmere end et funktionelt design. Jeg drejer nogle gange enkle former i en ny retning med glasurer, som til tider har en eksperimenterende karakter.“
Stedet
Bonde Bülck’s værksted fungerer også som et showroom. I kælderen har hun en butik, hvor hun sælger sine værker, og hendes værksted strækker sig fra bagbutikken til første sal. Nørrebro er fyldt med interessante butikker. Meget tæt på hendes studie ligger den berømte restaurant Relæ, der ejes af stjernekokken Christian F Puglisi. Bonde Bülck designede alle tallerknerne til ham året før, han blev tildelt en Michelin-stjerne.
Bonde Bülck’s værksted fungerer også som et showroom. I kælderen har hun en butik, hvor hun sælger sine værker, og hendes værksted strækker sig fra bagbutikken til første sal. Nørrebro er fyldt med interessante butikker. Meget tæt på hendes studie ligger den berømte restaurant Relæ, der ejes af stjernekokken Christian F Puglisi. Bonde Bülck designede alle tallerknerne til ham året før, han blev tildelt en Michelin-stjerne.
Wow øjeblik
For to år siden blev Bonde Bülck inviteret til at deltage i den kuraterede ‘Wallpaper* Handmade’ udstilling i Milano.“Jeg blev bedt om at lave nogle store, specialdesignede kunstværker som en del af min bonbonniere kollektion [som ses i billedet] til udstillingen, hvor store designere som Jaime Hayon og Tom Dixon også deltog,” siger hun.
Læs mere om dette værksted
For to år siden blev Bonde Bülck inviteret til at deltage i den kuraterede ‘Wallpaper* Handmade’ udstilling i Milano.“Jeg blev bedt om at lave nogle store, specialdesignede kunstværker som en del af min bonbonniere kollektion [som ses i billedet] til udstillingen, hvor store designere som Jaime Hayon og Tom Dixon også deltog,” siger hun.
Læs mere om dette værksted
6. Kreationer af stål i Berlin
Hvem: Anderl Kammermeier, 58
Hans kreationer: Metalmøbler og bordservice
Hvor: Moabit distriktet i Berlin, Tyskland
Kunsten
Anderl Kammermeier blev født i det sydlige Tyskland og er oprindeligt uddannet som guldsmed. Men i dag arbejder han primært med stål og at skabe meget større objekter, såsom møbler (herunder havestole, som ses på billedet), samt bordservice (såsom metalbakker på væggen), men han tager også provision fra kunstnere eller til kulisser. “Jeg er ikke en designer i den industrielle design forstand - snarere en håndværker. Eller en kunstnerisk designer,“ siger Kammermeier.
Efter at have lavet en grov skitse, udvikler han sine værker direkte på arbejdsbordet. “Man kan fornemme i et objekt, at nogen har lavet det med deres bare hænder,” siger han. “Og du kan mærke kvaliteten og vægten af materialet, selv når du blot ser på det.” Én regel er altid gældende under alle faser af hans designproces: “Jeg tager mig rigtig god tid. Sommetider årevis.“
Hvem: Anderl Kammermeier, 58
Hans kreationer: Metalmøbler og bordservice
Hvor: Moabit distriktet i Berlin, Tyskland
Kunsten
Anderl Kammermeier blev født i det sydlige Tyskland og er oprindeligt uddannet som guldsmed. Men i dag arbejder han primært med stål og at skabe meget større objekter, såsom møbler (herunder havestole, som ses på billedet), samt bordservice (såsom metalbakker på væggen), men han tager også provision fra kunstnere eller til kulisser. “Jeg er ikke en designer i den industrielle design forstand - snarere en håndværker. Eller en kunstnerisk designer,“ siger Kammermeier.
Efter at have lavet en grov skitse, udvikler han sine værker direkte på arbejdsbordet. “Man kan fornemme i et objekt, at nogen har lavet det med deres bare hænder,” siger han. “Og du kan mærke kvaliteten og vægten af materialet, selv når du blot ser på det.” Én regel er altid gældende under alle faser af hans designproces: “Jeg tager mig rigtig god tid. Sommetider årevis.“
Den regionale indflydelse
I 1983 flyttede Kammermeier fra Bayern til Vestberlin. Han startede med at arbejde på en stålfabrik ved tilfældighed, hvor han begyndte at udforske stål som materiale, da han alligevel havde adgang til maskineriet. Berlin i 1980’erne, hvor Østtyskland stadig eksisterede, formede hans holdning til design; kunstscenen summede dengang og New German Design - en bevægelse, hvis medlemmer eksperimenterede med genstande og møbler - var i fuld gang. Kammermeier indser, at hvis han ikke var flyttet hertil, ville hans liv have været helt anderledes.
Stedet
Kammermeier har boet på dette gamle militærdepot siden 1988. Det er en af de autentiske Berlin steder, der er blevet ret sjældne. “Det ville ikke være muligt, at have sådan et sted i München,” siger han. Det er en stor workshop bygning, med en have fuld af steder at hænge ud og have det sjovt. Han trækker en masse inspiration fra sine omgivelser og desuden fra den lokale befolkning: Et par søndage hver sommer åbner han sin have og værksted for offentligheden og sætter musik på, laver udstillinger og desuden oplæsninger.
Wow øjeblik
En dag i 2009 lavede den peruvianske modefotograf Mario Testino et photoshoot med Keira Knightley til Vogue i Kammermeier’s fortryllede have. “I to timer eller deromkring var der en særlig spænding i luften,” husker Kammermeier. En af hans rustne prototyper, Berliner Gartenstuhl (Berliner havestolen), blev brugt i fotoskydningen. “Jeg tænkte, at hvis Testino synes, at dette er et godt motiv, er det nok værd at følge op på designet. Det ville jeg have gjort under alle omstændigheder, men det gav mig ekstra meget motivation.“ I dag er Berliner Gartenstuhl-serien en af hans bestsellere.
Læs mere om denne have og dette værksted
I 1983 flyttede Kammermeier fra Bayern til Vestberlin. Han startede med at arbejde på en stålfabrik ved tilfældighed, hvor han begyndte at udforske stål som materiale, da han alligevel havde adgang til maskineriet. Berlin i 1980’erne, hvor Østtyskland stadig eksisterede, formede hans holdning til design; kunstscenen summede dengang og New German Design - en bevægelse, hvis medlemmer eksperimenterede med genstande og møbler - var i fuld gang. Kammermeier indser, at hvis han ikke var flyttet hertil, ville hans liv have været helt anderledes.
Stedet
Kammermeier har boet på dette gamle militærdepot siden 1988. Det er en af de autentiske Berlin steder, der er blevet ret sjældne. “Det ville ikke være muligt, at have sådan et sted i München,” siger han. Det er en stor workshop bygning, med en have fuld af steder at hænge ud og have det sjovt. Han trækker en masse inspiration fra sine omgivelser og desuden fra den lokale befolkning: Et par søndage hver sommer åbner han sin have og værksted for offentligheden og sætter musik på, laver udstillinger og desuden oplæsninger.
Wow øjeblik
En dag i 2009 lavede den peruvianske modefotograf Mario Testino et photoshoot med Keira Knightley til Vogue i Kammermeier’s fortryllede have. “I to timer eller deromkring var der en særlig spænding i luften,” husker Kammermeier. En af hans rustne prototyper, Berliner Gartenstuhl (Berliner havestolen), blev brugt i fotoskydningen. “Jeg tænkte, at hvis Testino synes, at dette er et godt motiv, er det nok værd at følge op på designet. Det ville jeg have gjort under alle omstændigheder, men det gav mig ekstra meget motivation.“ I dag er Berliner Gartenstuhl-serien en af hans bestsellere.
Læs mere om denne have og dette værksted
7. Malerier så strålende som solen i Australien
Hvem: Tamara Armstrong, 33
Hendes kreationer: Farvestrålende malerier
Hvor: Tamborine Mountain, Gold Coast Hinterland, Queensland, Australien
Kunsten
Tamara Armstrong beskriver sin kunst som farverig og karakterfuld. “Jeg maler for det meste levende portrætter af stærke kvinder og finurlige fugle i stærke farver samt geometrisk-mønstrede dyr og tropiske plantemotiver,” siger hun. “Jeg har malet, så længe jeg kan huske. Jeg tror, at det var omkring fire års alderen, at jeg fik mit første malersæt, og jeg har ikke set tilbage siden.“
Hun begyndte at arbejde som professionel kunstner for tre år siden. “At male er min største fornøjelse, og jeg føler mig bare så utroligt heldig, at jeg nu formår at leve af det, som jeg elsker mest,” siger hun.
Hvem: Tamara Armstrong, 33
Hendes kreationer: Farvestrålende malerier
Hvor: Tamborine Mountain, Gold Coast Hinterland, Queensland, Australien
Kunsten
Tamara Armstrong beskriver sin kunst som farverig og karakterfuld. “Jeg maler for det meste levende portrætter af stærke kvinder og finurlige fugle i stærke farver samt geometrisk-mønstrede dyr og tropiske plantemotiver,” siger hun. “Jeg har malet, så længe jeg kan huske. Jeg tror, at det var omkring fire års alderen, at jeg fik mit første malersæt, og jeg har ikke set tilbage siden.“
Hun begyndte at arbejde som professionel kunstner for tre år siden. “At male er min største fornøjelse, og jeg føler mig bare så utroligt heldig, at jeg nu formår at leve af det, som jeg elsker mest,” siger hun.
Den regionale indflydelse
“Der er så meget naturlig skønhed i dette område, og siden jeg flyttede hertil for seks år siden, er min kreativitet og kunstneriske praksis blevet stærkere og stærkere,” siger Armstrong. “Bjergkæderne og udsigten til dalen fra mit atelier afspejles i mit brug af trekanter og fugle i en masse af mine seneste malerier.” Tamborine Mountain har altid været betragtet som et helligt sted blandt den indfødte befolkning i området. Deres forfædre troede på, at du aldrig burde bo på bjerget, da det er et sted, som man besøger for helbredelse og foryngelse. Et par områder inde i regnskoven menes i øvrigt at have kraftige, magnetiske vibrationer. “Jeg føler bestemt, at stedet her kan give mig en masse styrke,” siger Armstrong. “Uanset hvad det er, har jeg ikke planer om at forlade det foreløbigt.”
Stedet
Atelieret, som er bygget i marts 2014, står på en plads, hvor der tidligere var en havepavillon. Hoveddøren er en genbrugt, fransk dør. “Jeg malede den i min favoritfarve, som er turkis. Jeg synes, at det er en virkelig energisk og indbydende nuance, og jeg bruger den også i næsten alle mine malerier,“ siger Armstrong. Hun bad om, at huset har så mange vinduer som overhovedet muligt, så hun kunne nyde den inspirerende udsigt.
“Der er så meget naturlig skønhed i dette område, og siden jeg flyttede hertil for seks år siden, er min kreativitet og kunstneriske praksis blevet stærkere og stærkere,” siger Armstrong. “Bjergkæderne og udsigten til dalen fra mit atelier afspejles i mit brug af trekanter og fugle i en masse af mine seneste malerier.” Tamborine Mountain har altid været betragtet som et helligt sted blandt den indfødte befolkning i området. Deres forfædre troede på, at du aldrig burde bo på bjerget, da det er et sted, som man besøger for helbredelse og foryngelse. Et par områder inde i regnskoven menes i øvrigt at have kraftige, magnetiske vibrationer. “Jeg føler bestemt, at stedet her kan give mig en masse styrke,” siger Armstrong. “Uanset hvad det er, har jeg ikke planer om at forlade det foreløbigt.”
Stedet
Atelieret, som er bygget i marts 2014, står på en plads, hvor der tidligere var en havepavillon. Hoveddøren er en genbrugt, fransk dør. “Jeg malede den i min favoritfarve, som er turkis. Jeg synes, at det er en virkelig energisk og indbydende nuance, og jeg bruger den også i næsten alle mine malerier,“ siger Armstrong. Hun bad om, at huset har så mange vinduer som overhovedet muligt, så hun kunne nyde den inspirerende udsigt.
Wow øjeblik
“Hver gang nogen ansætter mig til at lave et maleri eller vægmaleri i deres hjem, er det bare så spændende og enormt smigrende,” siger Armstrong. “Men hvis jeg skulle vælge ét projekt, som står ud, er det at blive kommissioneret til at male og designe et kæmpe, udendørs vægmaleri til I Quit Sugar’s tagterasse, som er et sted for sundhed og velvære i Surry Hills, Sydney.
“Jeg fik chancen for at samarbejde med havedesigneren Richie Northcott, som byggede en serie af plantekasser ved hjælp af genbrugte træbjælker med et selvforsynende vandingssystem, der er placeret langs væggen, hvor jeg har mit vægmaleri,” siger hun. “Det var en virkelig fantastisk og uforglemmelig oplevelse for mig, og slutresultatet var virkelig storslået.”
Læs mere om dette farverige værksted
“Hver gang nogen ansætter mig til at lave et maleri eller vægmaleri i deres hjem, er det bare så spændende og enormt smigrende,” siger Armstrong. “Men hvis jeg skulle vælge ét projekt, som står ud, er det at blive kommissioneret til at male og designe et kæmpe, udendørs vægmaleri til I Quit Sugar’s tagterasse, som er et sted for sundhed og velvære i Surry Hills, Sydney.
“Jeg fik chancen for at samarbejde med havedesigneren Richie Northcott, som byggede en serie af plantekasser ved hjælp af genbrugte træbjælker med et selvforsynende vandingssystem, der er placeret langs væggen, hvor jeg har mit vægmaleri,” siger hun. “Det var en virkelig fantastisk og uforglemmelig oplevelse for mig, og slutresultatet var virkelig storslået.”
Læs mere om dette farverige værksted
8. Håndlavede møbler i Rusland
Hvem: Anna Sazhinova og Konstantin Lagutin fra Archpole, som begge er i 30’erne
Deres kreationer: Arkitektur og objektorienteret design
Hvor: Moskva, Rusland
Kunsten
“Siden vi begyndte i 2008, har vi ikke betragtet design som en proces, hvor man vælger nogle møbler fra kataloger og placerer det her og der, men har derimod forsøgt at gøre arkitektur og møbler til én ting,” siger Konstantin Lagutin. “Vi sigter mod at gøre indretning og håndlavede møbler mere personligt og økonomisk overkommeligt, så enhver kunne købe det og bringe det ind i deres hjem. Alle 400 genstande og møbler i vores samling er forbundet med hinanden og giver folk en chance for, at kombinere dem præcis som de ønsker.“
Hvem: Anna Sazhinova og Konstantin Lagutin fra Archpole, som begge er i 30’erne
Deres kreationer: Arkitektur og objektorienteret design
Hvor: Moskva, Rusland
Kunsten
“Siden vi begyndte i 2008, har vi ikke betragtet design som en proces, hvor man vælger nogle møbler fra kataloger og placerer det her og der, men har derimod forsøgt at gøre arkitektur og møbler til én ting,” siger Konstantin Lagutin. “Vi sigter mod at gøre indretning og håndlavede møbler mere personligt og økonomisk overkommeligt, så enhver kunne købe det og bringe det ind i deres hjem. Alle 400 genstande og møbler i vores samling er forbundet med hinanden og giver folk en chance for, at kombinere dem præcis som de ønsker.“
Den regionale indflydelse
Archpole fokuserer på møbler og små objekter, som er håndlavede i krydsfiner af birk og regenereret træ. Birk er i særdeleshed populær i Rusland for sin rene skønhed. Men duoen er ikke blot inspireret af deres land - de ønsker også at påvirke det. “Rusland er meget Megalopolis-orienteret; alle virksomheder er placeret i de store byer, såsom Moskva, “siger Anna Sazhinova. “Derfor har en masse mennesker langvejsfra ikke en chance for, at få en anstændig arbejdsplads. Vi besluttede, at ændre verden lidt. I september starter vi på opførelsen af bygninger i en lille landsby i Vologda-regionen, som bliver vores hovedkvarter og fabrik.“
Archpole fokuserer på møbler og små objekter, som er håndlavede i krydsfiner af birk og regenereret træ. Birk er i særdeleshed populær i Rusland for sin rene skønhed. Men duoen er ikke blot inspireret af deres land - de ønsker også at påvirke det. “Rusland er meget Megalopolis-orienteret; alle virksomheder er placeret i de store byer, såsom Moskva, “siger Anna Sazhinova. “Derfor har en masse mennesker langvejsfra ikke en chance for, at få en anstændig arbejdsplads. Vi besluttede, at ændre verden lidt. I september starter vi på opførelsen af bygninger i en lille landsby i Vologda-regionen, som bliver vores hovedkvarter og fabrik.“
Stedet
Siden 2012 har Archpole’s studie i Moskva været placeret i en 1915 neogothic bygning, som er rig på historie. Elektrozavod Fabrikken blev bygget til en stor virksomhed, der laver gummiprodukter; den russiske revolution i 1917 sluttede dette kapitel, men 10 år senere begyndte man at producere elektriske lamper på stedet. Under Anden Verdenskrig lavede fabrikken raketkastere og bagefter transformere og dele til transmissionsledninger. I dag er det hjemsted for tegnestuer, fotostudier og værksteder.
Wow øjeblik
“Vores favorit er stolen fra vores fuldmåne-kollektion. Det er den mest enkle, men vi har perfektioneret den, og det blev vores mest populære produkt,“ siger Lagutin. Hvis vi ser bort fra salget, er der noget andet helt specielt ved den: “Alle katte - ikke kun vores kontor kat, Tom - kan godt lide denne stol på grund af formen på sædet. Hvis en katteejer køber stolen, er det garanteret, at deres kæledyr sidder på den.“
Læs mere om dette værksted og showroom
Siden 2012 har Archpole’s studie i Moskva været placeret i en 1915 neogothic bygning, som er rig på historie. Elektrozavod Fabrikken blev bygget til en stor virksomhed, der laver gummiprodukter; den russiske revolution i 1917 sluttede dette kapitel, men 10 år senere begyndte man at producere elektriske lamper på stedet. Under Anden Verdenskrig lavede fabrikken raketkastere og bagefter transformere og dele til transmissionsledninger. I dag er det hjemsted for tegnestuer, fotostudier og værksteder.
Wow øjeblik
“Vores favorit er stolen fra vores fuldmåne-kollektion. Det er den mest enkle, men vi har perfektioneret den, og det blev vores mest populære produkt,“ siger Lagutin. Hvis vi ser bort fra salget, er der noget andet helt specielt ved den: “Alle katte - ikke kun vores kontor kat, Tom - kan godt lide denne stol på grund af formen på sædet. Hvis en katteejer køber stolen, er det garanteret, at deres kæledyr sidder på den.“
Læs mere om dette værksted og showroom
9. Bæredygtigt Keramik i Storbritannien
Hvem: Janene Waudby, 45, fra jceramics
Hendes kreationer: Keramik
Hvor: London, England
Kunsten
Waudby arbejder fra et skræddersyet værksted i enden af sin have. Hendes månevaser, som her ses på reolen, er skabt med en bålstedsmetode. “De brændes først i ovnen, og bagefter pakker jeg dem ind i bregner eller stumper af hamp og brænder dem endnu en gang i en ild med savsmuld,” siger hun. “Når potterne kommer ud, ved du aldrig rigtig, hvad du vil få. Hver vase er unik, da du aldrig rigtig kan replikere dem.“
Hvem: Janene Waudby, 45, fra jceramics
Hendes kreationer: Keramik
Hvor: London, England
Kunsten
Waudby arbejder fra et skræddersyet værksted i enden af sin have. Hendes månevaser, som her ses på reolen, er skabt med en bålstedsmetode. “De brændes først i ovnen, og bagefter pakker jeg dem ind i bregner eller stumper af hamp og brænder dem endnu en gang i en ild med savsmuld,” siger hun. “Når potterne kommer ud, ved du aldrig rigtig, hvad du vil få. Hver vase er unik, da du aldrig rigtig kan replikere dem.“
Den regionale indflydelse
Waudby’s arbejde er inspireret af landskaber og former i naturen, så hendes drejeskive er placeret lige ved de store vinduer i hendes atelier, så hun kan kigge ud på haven, imens hun arbejder.
Stedet
Værkstedet var det første, der blev færdiglavet i haven, da hun flyttede ind i hendes nuværende hus. “Vi byggede alt andet omkring det,” siger hun. “Jeg ønskede vinduer på hele forsiden og desuden ét langs bagsiden, da her er morgenlys.” Studiet er blevet et tilflugtssted og en idyl, selv når hun ikke arbejder. “Nogle gange, når jeg sidder på terrassen, kommer naboerne op med en kop te,” siger hun. “Det er virkelig en stor forbedring i min livsstil.”
Wow øjeblik
Et af Waudby’s nuværende projekter handler om en række aflange og bølgede vaser. “Min søster kalder dem pastinakker,” siger hun med et grin. “Jeg ønskede, at udforske ideen om noget, der er fundamentalt statisk, men ser ud som om det har bevægelse. Ideen er, at få dem til at se ud som om, de er i live.“
Læs mere om dette keramikstudie
Waudby’s arbejde er inspireret af landskaber og former i naturen, så hendes drejeskive er placeret lige ved de store vinduer i hendes atelier, så hun kan kigge ud på haven, imens hun arbejder.
Stedet
Værkstedet var det første, der blev færdiglavet i haven, da hun flyttede ind i hendes nuværende hus. “Vi byggede alt andet omkring det,” siger hun. “Jeg ønskede vinduer på hele forsiden og desuden ét langs bagsiden, da her er morgenlys.” Studiet er blevet et tilflugtssted og en idyl, selv når hun ikke arbejder. “Nogle gange, når jeg sidder på terrassen, kommer naboerne op med en kop te,” siger hun. “Det er virkelig en stor forbedring i min livsstil.”
Wow øjeblik
Et af Waudby’s nuværende projekter handler om en række aflange og bølgede vaser. “Min søster kalder dem pastinakker,” siger hun med et grin. “Jeg ønskede, at udforske ideen om noget, der er fundamentalt statisk, men ser ud som om det har bevægelse. Ideen er, at få dem til at se ud som om, de er i live.“
Læs mere om dette keramikstudie
10. Farverige tasker i Japan
Hvem: Akemie Shiroyama, som er i 40’erne
Hendes kreationer: Skræddersyede håndtasker
Hvor: Tokyo, Japan
Kunsten
Akemie Shiroyama startede sin karriere som en taskedesigner for omkring 10 år siden. “Jeg laver nu specialdesignede tasker, som er skræddersyede til de enkelte kunder. Jeg kombinerer elementer og materialer nøje udvalgt efter at have haft et møde, som varer et sted mellem 40 minutter og to timer.”
Hun bruger læder i fine farver og tekstiler med smukke mønstre. “Jeg elsker at lave tasker, da de nærmest er som dine bedste venner. Du kan tage dem med dig overalt og dele alle dine oplevelser med dem, både gode og dårlige. Når du føler dig lidt trist, er din taske altid ved din side og kan opmuntre dig ved at vise sine glade farver eller muntre mønstre, som du selv har valgt. “
Hvem: Akemie Shiroyama, som er i 40’erne
Hendes kreationer: Skræddersyede håndtasker
Hvor: Tokyo, Japan
Kunsten
Akemie Shiroyama startede sin karriere som en taskedesigner for omkring 10 år siden. “Jeg laver nu specialdesignede tasker, som er skræddersyede til de enkelte kunder. Jeg kombinerer elementer og materialer nøje udvalgt efter at have haft et møde, som varer et sted mellem 40 minutter og to timer.”
Hun bruger læder i fine farver og tekstiler med smukke mønstre. “Jeg elsker at lave tasker, da de nærmest er som dine bedste venner. Du kan tage dem med dig overalt og dele alle dine oplevelser med dem, både gode og dårlige. Når du føler dig lidt trist, er din taske altid ved din side og kan opmuntre dig ved at vise sine glade farver eller muntre mønstre, som du selv har valgt. “
Den regionale indflydelse
“Folk siger ofte, at min stil ikke er særlig japansk, men jeg har lært det fra min første chef, som er en designer fra Okinawa øerne ved Japan’s mest sydlige punkt,” siger Shiroyama. “Hun brugte så mange stærke farver på en dristigt og smuk måde, at jeg lærte om den uventede men geniale sammensætning af forskellige nuancer.” Shiroyama’s værksted er i Higashi-Kanda, en af kunstner - og kunsthåndværkerbyerne i Tokyo, som er fuld af moderne kunstgallerier, kunstværksteder og steder, hvor man kan købe malergrej. “Atmosfæren i denne by inspirerer mig meget,” siger hun.
Stedet
Shiroyama designede det indvendige af hendes lejede værksted, som er en tidligere garage. “Jeg har haft en meget klar idé om mit eget studie lige siden jeg begyndte at arbejde som designer. Det var inspireret af min favoritbutik i Aoyama, Tokyo. En masse smukke kjoler blev fremvist i den forreste halvdel af butikken, og i den bageste halvdel, bag ved et transparent gardin, havde den britiske ejer sin systue, hvor han syede kjoler. Det var som en restaurant med et synligt køkken: kunderne kunne købe hans håndlavede kjoler ‘friske fra ovnen’. Jeg havde drømt om at skabe et lignende værksted.“
“Folk siger ofte, at min stil ikke er særlig japansk, men jeg har lært det fra min første chef, som er en designer fra Okinawa øerne ved Japan’s mest sydlige punkt,” siger Shiroyama. “Hun brugte så mange stærke farver på en dristigt og smuk måde, at jeg lærte om den uventede men geniale sammensætning af forskellige nuancer.” Shiroyama’s værksted er i Higashi-Kanda, en af kunstner - og kunsthåndværkerbyerne i Tokyo, som er fuld af moderne kunstgallerier, kunstværksteder og steder, hvor man kan købe malergrej. “Atmosfæren i denne by inspirerer mig meget,” siger hun.
Stedet
Shiroyama designede det indvendige af hendes lejede værksted, som er en tidligere garage. “Jeg har haft en meget klar idé om mit eget studie lige siden jeg begyndte at arbejde som designer. Det var inspireret af min favoritbutik i Aoyama, Tokyo. En masse smukke kjoler blev fremvist i den forreste halvdel af butikken, og i den bageste halvdel, bag ved et transparent gardin, havde den britiske ejer sin systue, hvor han syede kjoler. Det var som en restaurant med et synligt køkken: kunderne kunne købe hans håndlavede kjoler ‘friske fra ovnen’. Jeg havde drømt om at skabe et lignende værksted.“
Wow øjeblik
“Eftersom jeg altid arbejder på meget personlige og individuelle projekter, kommer mine wow øjeblikke ofte, når jeg taler med mine kunder,” siger Shiroyama. “Nogle af dem sagde, at processen med at vælge materialer til deres taske var som et helbredende møde; det er nok en god mulighed for at huske deres yndlingsminder. Det er vidunderligt at vide, at min taske kan opmuntre ejeren, før den overhovedet er lavet. Jeg arbejder alene i dette studie hver dag, men jeg føler, at jeg altid er omgivet af mennesker. “
“Eftersom jeg altid arbejder på meget personlige og individuelle projekter, kommer mine wow øjeblikke ofte, når jeg taler med mine kunder,” siger Shiroyama. “Nogle af dem sagde, at processen med at vælge materialer til deres taske var som et helbredende møde; det er nok en god mulighed for at huske deres yndlingsminder. Det er vidunderligt at vide, at min taske kan opmuntre ejeren, før den overhovedet er lavet. Jeg arbejder alene i dette studie hver dag, men jeg føler, at jeg altid er omgivet af mennesker. “
11. Cool spray art i Sverige
Hvem: Iron
Hans kreationer: Street art
Hvor: Sydsverige
Kunsten
“Jeg har altid arbejdet med billeder på forskellige måder. Det startede med graffiti, da jeg var ung, men altid i en figurativ form snarere end grafitti “ siger Iron. “Da street art kom op i tiden, voksede min interesse igen. Jeg var lidt træt af, blot at se på kunstformen, men så snart jeg samlede en dåse op, blev jeg atter interesseret.“
Anonymitet er meget vigtigt for ham. “Det giver mig mulighed for at arbejde i fred og lade billederne komme i centrum. Nogle gange tager jeg mig den frihed at male uden tilladelse, som anses for hærværk snarere end kunst … Men jeg synes, at det kan diskuteres. Jeg følger mit indre moralske kompas.“
Hvem: Iron
Hans kreationer: Street art
Hvor: Sydsverige
Kunsten
“Jeg har altid arbejdet med billeder på forskellige måder. Det startede med graffiti, da jeg var ung, men altid i en figurativ form snarere end grafitti “ siger Iron. “Da street art kom op i tiden, voksede min interesse igen. Jeg var lidt træt af, blot at se på kunstformen, men så snart jeg samlede en dåse op, blev jeg atter interesseret.“
Anonymitet er meget vigtigt for ham. “Det giver mig mulighed for at arbejde i fred og lade billederne komme i centrum. Nogle gange tager jeg mig den frihed at male uden tilladelse, som anses for hærværk snarere end kunst … Men jeg synes, at det kan diskuteres. Jeg følger mit indre moralske kompas.“
Den regionale indflydelse
“Jeg har udskiftet bylivet med livet på landet - fred og ro er godt for kreativiteten. Jeg producerer også street art i naturlige omgivelser. Men politik inspirerer mig også, og de skræmmende tendenser, som fejer ned gennem Sverige og andre dele af Europa.“ For eksempel har Iron malet en version af Shepard Fairey’s Obama “Hope“ plakat, som forestiller en højreorienteret, svensk politiker med ordet had på det i stedet . “Det har spredt sig ganske godt gennem de sociale medier,” siger han.
Stedet
Iron’s værksted er i en gammel fabrik, der stadig har en kæmpe skorsten lavet af mursten. “Hver dag tror jeg, at den vil falde sammen,” siger han. “Under bygningen løber en strøm, der førhen blev brugt til at give strøm til maskinerne indeni. Jeg er den eneste kunstner her, men vi har en opfinder, bogbinder og en motorklub i stedet.“
“Jeg har udskiftet bylivet med livet på landet - fred og ro er godt for kreativiteten. Jeg producerer også street art i naturlige omgivelser. Men politik inspirerer mig også, og de skræmmende tendenser, som fejer ned gennem Sverige og andre dele af Europa.“ For eksempel har Iron malet en version af Shepard Fairey’s Obama “Hope“ plakat, som forestiller en højreorienteret, svensk politiker med ordet had på det i stedet . “Det har spredt sig ganske godt gennem de sociale medier,” siger han.
Stedet
Iron’s værksted er i en gammel fabrik, der stadig har en kæmpe skorsten lavet af mursten. “Hver dag tror jeg, at den vil falde sammen,” siger han. “Under bygningen løber en strøm, der førhen blev brugt til at give strøm til maskinerne indeni. Jeg er den eneste kunstner her, men vi har en opfinder, bogbinder og en motorklub i stedet.“
Wow øjeblikket
“Det er altid rundt om hjørnet - det næste projekt er altid det bedste,” siger han. “Men jeg skal male på en officiel plads i Stockholm, som vil blive afsløret snart. Street art er ved at vinde øget anerkendelse, da der nu er dedikerede vægge og rum, hvor vi kan male - og hvor folk kan komme for at se vores arbejde.“
Læs mere om dette værksted
FORTÆL OS…
Er du en kunstner eller kunsthåndværker? Vis os dit studie og seneste arbejde, og fortæl os lidt om, hvordan din bolig har formet din stil.
“Det er altid rundt om hjørnet - det næste projekt er altid det bedste,” siger han. “Men jeg skal male på en officiel plads i Stockholm, som vil blive afsløret snart. Street art er ved at vinde øget anerkendelse, da der nu er dedikerede vægge og rum, hvor vi kan male - og hvor folk kan komme for at se vores arbejde.“
Læs mere om dette værksted
FORTÆL OS…
Er du en kunstner eller kunsthåndværker? Vis os dit studie og seneste arbejde, og fortæl os lidt om, hvordan din bolig har formet din stil.
Hvem: Arantzazu Martinez, 38
Hendes kreationer: Figurative realisme malerier
Hvor: Madrid, Spanien
Kunsten
“Alt hvad jeg maler er så virkelighedstro, at duerne jeg malede til sidst fik unger,” joker Arantzazu Martinez. Hendes værker skaber en verden af magi og fantasi, Men det er også en verden, hvor karaktererne er baseret på faktiske mennesker, møbler eller dyr.
Martinez dimitterede i 2000 fra Faculty of Fine Arts på University of the Basque Country og fik derefter klassisk undervisning på New York Academy of Art. Her introducerede en klassekammerat hende til den berømte realismekunstner Jacob Collins, som er grundlægger af Water Street Atelier, Hudson River Fellowship og Grand Central Academy of Art. Martinez blev Collins’ elev, og han fungerede som hendes mentor i tre år. “Alt, hvad jeg ved om maleriet i det 19. århundrede, lærte jeg af ham,” siger hun.
Martinez modtog en af de mest prestigefyldte priser i verden for oliemaleriet, som ses på det første foto - Confianza Absoluta: La Bella Durmiente (Asolut Tiltro, Sovende Skønhed). Prisen hun vandt hedder: Best in Show Award af Art Renewal Center foundationen.